CORSO DI SASSOFONO

• La respirazione, l’importanza dell’utilizzo corretto del diaframma, il primo passo verso l’emissione di un suono omogeneo e con un “centro”.
• Il bocchino, la corretta imboccatura e pressione labiale sull’ancia per
  dare “corpo” al suono, la bocca come “cassa di risonanza”.
• L’ancia, la sua lavorazione e la sua importanza fondamentale nella
  ricerca di un timbro ideale.
• L’impostazione delle mani sullo strumento, l’economia nei movimenti per ottenere un suono più scorrevole. I primi semplici esercizi dedicati alla
  mano sinistra e poi alla destra nel registro grave.
• I vari registri del sassofono.

  • La differenza di emissione per ottenere la stessa qualità timbrica
    su tutta l’estensione dello strumento.
• Esercizi di tecnica per aumentare la fluidità nell’articolazione delle dita.

  • Scale
  • Arpeggi
• Le articolazioni:

  • Legato
  • Staccato
    • Puntato
    • Con risonanza
    • Detachée
• Il vibrato:

  • Di labbro
  • Di diaframma
• Studio del vibrato al metronomo.
• Il concetto di Swing, lettura con swing ed interpretazione.
• L’importanza della memorizzazione e dell’indipendenza dalla parte come
  primo passo verso l’improvvisazione.

  • Studi di trasporto in tutte le tonalità a memoria.
  • Esercizi di ear-training (ritmico, melodico, armonico).
• Il suono: la “voce” del sassofonista. Un modo di esprimersi. L’importanza
  di trovare un proprio timbro e di sviluppare un proprio gusto strumentale.
  Il primo passo… esercizi di note lunghe e vocalizzi su tutta l’estensione
  dello strumento.
• Lettura di “Standards”, con analisi dei relativi percorsi armonici, e studi
  per l’espressività tipica del jazz.