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Tipologie di flauti (ottavino, flauto in do, in sol, in do basso ecc.) e loro potenzialità.
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Parti componenti dello strumento: testata, corpo, trombino, boccola,
tamponi, chiavi.
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Distinzione tra tastiera chiusa e aperta, mi snodato.
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Materiali vari di cui può essere composto: nichel, alpacca argentata,
argento, oro, platino.
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Il flauto traversiere di legno e successiva evoluzione.
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Imparare a sentire il proprio corpo: le tecniche di rilassamento.
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L’approccio con lo strumento: conoscenza strutturale.
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La postura: l’importanza del bilanciamento delle braccia.
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La respirazione e l’uso del diaframma.
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La corretta immissione dell’aria nel foro di imboccatura.
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Nozioni fondamentali di teoria musicale.
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La diteggiatura.
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La padronanza energetica e muscolare.
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La tecnica: note lunghe. La consapevolzza e il giusto utilizzo del proprio “arco” respiratorio.
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La lingua e lo staccato: staccato-legato, martellato doppioe triplo
staccato relativi all’altezza del suono.
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L’importanza della gola e delle labbra.
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La pressione dell’aria.
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La dinamica e l’agogica.
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Il vibrato.
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L’espressività musicale: il fraseggio.
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La risonanza rispetto alle differenti altezze di suono.
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La gamma sonora.
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Le figure musicali, simbologie.
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Esecuzione di semplici e progressivi brani di repertorio.
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Conoscenza base del repertorio, passi orchestrali, musica da camera, ensemble di flauti.
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Flauto dolce: conoscenza della tecnica di base.
